Esther Medir y Threads:
La magia de la hilatura grabada

(27-Mayo-2024)

Por Andrea García Casal, historiadora del arte y crítica de arte

‘’Con estas simples técnicas [urdimbre y trama] […] [la] tejeduría se convirtió en una imagen del misterio de la existencia. Es el cruce del tiempo y del espacio, donde los mundos visible e invisible están entretejidos, donde cada forma creada se convierte en un hilo del gran tapiz de la vida’’.

El libro de los símbolos. Reflexiones sobre las imágenes arquetípicas. Varios/as autores/as colaboradores/as del Archive for Research in Archetypal Symbolism (ARAS). 2011.

Sin lugar a duda, las labores textiles son milenarias y universales. Cualquier trabajo textil comienza de modo ineludible con la creación del hilo a través del hilado. Si se parangona el hilo con el trazo del dibujo en una obra de arte bidimensional —pintura, grabado— , resulta posible afirmar que ambos están en consonancia: remiten a la pequeña unidad clave para construir todo lo demás; para edificar la representación.

En este aspecto, la serie Threads —Hilos— de Esther Medir (Barcelona, 1972) mantiene lo que significa una cuestión fundamental a lo largo de su trayectoria, pues siempre le concede una dimensión simbólica a la noción de línea como equivalente de la existencia vital. Nuestra protagonista considera que la línea es sinónimo de la vida humana; concepto latente desde los albores de la historia. La cita introductoria, de fuerte componente junguiano—de Carl Gustav Jung—, menciona la manera en la que el hilo, gracias a la urdimbre y la trama, llega a crear la ‘’imagen del misterio de la existencia’’. Habla de la creación, del surgimiento de la vida y sus incógnitas, pero, sobre todo, de que cada pequeño componente, cada acto aparentemente irrelevante, resulta trascendente para la vida, incluso a nivel global.

Si cada hilo es la vida de una persona, basta recordar el poder de las Moiras venidas de la mitología griega para darla y para quitarla; para controlar el hado de cada una. Este relato subyace en la psique de Medir que, al rememorar la importancia del hilo y de todos los trabajos que con este se hacen —coser, bordar, tejer…—, le aflora la imagen arquetípica de la mujer tejedora —desde un punto de vista mitológico—, la divinidad tejedora, dadora de vida y controladora del hado humano; del hilo de la vida.

Por esta razón, el arcaico concepto que subyace en la mente de la artista es motivo para empezar a trabajar, a cuidar cada línea realizada en la matriz de grabado como si fuera ese hilo resistente, pero frágil dado su grosor, que puede terminar por malograrse en el caso de que la ejecución no sea medida y paulatina —este trazo es una alegoría a la vida y su carácter efímero, por tanto, a la importancia de cuidarla y asimismo, de disfrutarla—

La serie Threads que cultiva actualmente no solo está basada en abstraer la realidad visible. Ciertamente, Medir plasma un proceso muy concreto: su obra significa la abstracción del propio acto de tejer, reduciendo el proceso mecánico a lo más elemental, a la línea —hilo— que se entrecruza —urdimbre y trama—. En síntesis, es un ensalzamiento mayúsculo de las formas por encima de lo representacional, pero no pierde su trasfondo. Al contrario, el simbolismo está presente y resulta lo más importante de la serie.

Medir realiza un cosmos de líneas con técnicas como la punta seca, especialmente la talla dulce, la chine collé, el gofrado o el aguafuerte. Cuando crea estas líneas con el buril y las entinta gracias a las tintas transparentes, cobrizas y doradas, manifiesta su particular concepción del grabado, en la que además lleva a cabo la técnica de chine collé, superponiendo varias capas de papel japonés previamente trabajadas para obtener ricas modulaciones del dibujo y del color, aparte de texturas, ya que con este método puede fusionar distintas estampas. Satura las tintas para acrecentar la sensación de veladura, obtenida igualmente por el solapamiento de las matrices. [...]

Asimismo, recurre al collage con fragmentos de papel escogidos de los sobrantes durante el trabajo con las planchas, pegándolos en los grabados como si se tratara de una labor de patchwork; mostrando la materialidad de la obra. El proceso no se queda ahí, ya que también añade dibujos en las estampas, hechos a carboncillo, que a veces se funden con los trazos iniciales del grabado —al que puede llamarse compuesto dada su naturaleza ensamblada— o bien aparecen de manera aislada; también pinta formas mixtas y entinta grandes campos de color que contrarrestan con la cromática neutra propia de su arte.

La técnica mixta es específica de su carrera. Cabe destacar que todas las obras de Medir son monotipos, por tanto, únicas. No cabría otra opción, dada la laboriosidad, pero también carácter experimental e incluso arbitrario de cada estampa final. Tampoco es posible dejar de lado las numerosas técnicas extrínsecas al arte del grabado que emplea para lograr el resultado final. Su compleja técnica mixta, sumada a la condición de monotipo de las piezas, revelan cómo Medir concibe el grabado de manera rupturista respecto a la máxima de este arte, negando su rasgo más identificativo y tradicional: la capacidad de reproducción de la obra definitiva, obteniendo numerosas estampas de la misma matriz.

Su forma de trabajar genera un monotipo: una estampa que es definitiva y exclusiva; no existe serialización posible. Debido al influjo de la pintura que cultivó la artista inicialmente, piensa en el grabado como algo único y desdeña el valor de la plancha en calidad de instrumento que preserva la imagen, dándole un uso nuevo cada vez que produce una lámina. Es un valor único y especial que renueva los planteamientos clásicos, concediendo una nueva mirada al grabado.